François, je vais me limiter à un seul aspect dans la démarche de David Lynch, comme je crois avoir compris.
Ses séquences sont comme des suites d'images enveloppées par des couleurs et des lumières typiques à chacune d'elles. Et juste avant de me limiter à un petit développement technique, il y a déjà un point commun entre ta démarche et la sienne, à savoir que l'on n'est pas conditionné pour vivre un ressenti unique devant tes photos ou ses séquences. La seule chose importante est qu'il y en ait un et c'est tout. Tu cultives cela en jouant, fréquemment, sur l'ambiguïté dans tes photos.
Revenons à la technique.
Je pense que la lumière continue est un point capital pour créer des atmosphères sous contrôle total, outre la facilité d'ajouter des filtres sur les sources de lumière. le Studio Harcourt, en noir et blanc, travaille avec une lumière continue pour obtenir son style typique (
http://www.studio-harcourt.eu/50.php ).
Quand on travaille avec les flashs, et en supposant que l'on ait utilisé les sources d'une façon plus ou moins équivalentes, le raw ne fournira qu'une vague traduction de l'ambiance voulue. Un traitement poussé en post production sera nécessaire. C'est ainsi que travaille Benjamin Kanarek
http://www.pbase.com/benjikan/publishedworks Il a expliqué sa démarche sur un forum célèbre avant qu'il en soit banni ( disputes en lien avec des questions de sponsoring, etc
)
Concernant les couleurs à la manière de David Lynch, je pense que le traitement de type cross processing est le plus approprié
Voici ce que j'ai fait comme traitement :
- Copie du layer de base => nouveau layer " Cross Processing "
• Curves => Preset => Cross processing ( léger tuning )
- Copie du layer de base => nouveau layer " N&B "
• Conversion en Noir et Blanc, ensuite Tone Cyan ( l'objectif étant d'avoir, après traitement, une lumière bleutée comme dans les autres zones. J'ai constaté, en effet, que chez David Lynch il y a souvent, si pas toujours, ce genre de correspondance en couleurs dans la même séquence )
• Annuler avec un masque
• Révéler les zones que l'on veut ( ici les coussins et le drap ). Pas besoin d'être précis. L'astuce est de jouer avec le filtre Flou gaussien sur le masque, une fois que l'on a fini de révéler ces zones. Rectifier le débordement sur le bras ( et flou de nouveau de cette partie du masque ).
• Opacité = 70%
- Grouper
• filtre jaune 25% . Opacié 80%
- Grouper. Léger dodge. Blending "Soft Light ". Opacité 50%
- Grouper => FINAL
Voici une action de Steven Almas qui peut être intéressante:
(
http://www.atncentral.com/zip/UrbanAcid.zip . "
Mimics glamor and fashion cross-processing technique b skewing and saturating colors, while dramatically increasing contrast. Aggressive curves adjustment layer is user adjustable. Change opacity of black layer to desaturate colors. "
Language:
